中国微短剧出海不仅依赖于内容的创新，还依赖于平台技术的迭代。中国微短剧产业正在经历以人工智能技术为奇点的生产力革命，这场媒介技术驱动的视听产业变革将重塑视听内容生产的底层逻辑。当AIGC与算法双向奔赴，这意味着全民讲故事的时代已经来临，微短剧作为一种视听叙事形态将与国民社会生活产生紧密的关联，其正在以视听连接万物的威力打破视听传播的边界。

人工智能技术正在重构视听生产关系。微短剧出海的爆发离不开媒介技术革命，国内各大视频平台均推出了AIGC应用模型，构成了以智能技术为驱动力的内容新赛道，如快手的可灵、抖音的即梦、咪咕的仝舟等等。老牌影视公司华策影视推出了“国色”模型，实现了剧本生成、多语言翻译与快速剪辑功能；短剧头部企业九州文化推出了Moss，可以完成字幕翻译与口型同步，24小时内即可上线译制剧。AIGC的普遍应用降低了视听内容的生产门槛，并形成微短剧的精品量产化发展趋势。

其次，在算法推荐的传播模式下，视听技术既是生产工具，又是传播通道。通过算法的精准锁定，可以推演出不同国家对题材的偏好，从而进行精准投送。比如，北美市场中，ReelShort上超过60%的热播剧题材集中在北美市场，豪门恩怨、契约婚姻类，像《Never Divouce a Secret Billinare》通过清洁工反转千万富翁的人设，集中了北美平民阶层的焦虑。在算法的引导下，长视频平台也推进了长剧短播的营销策略，Netflix购进了《拜托了！别宠我》第二季版权，采用“剧集拆条+全片订阅”的组合打法，依托算法进行营销，为剧集的碎片传播提供了强大的技术支持。

此外，算法还能向上溯源，从而影响微短剧的创作。比如，微短剧以“钩子叙事”为驱动力，形成了每15秒设置耳光、车祸等强冲突情节的创作方式，从而促成了微短剧“强共鸣”“强情节”“强人设”“强节奏”的创作特点。

然而，算法一旦使用过度，就会带来叙事的模式化、套路化、同质化倾向，导致海外观众审美疲劳，甚至形成信息茧房，也会极大地破坏微短剧生态格局的多元建构。

微短剧正在通过“文化商品模式”将中国文化转化为可消费的娱乐产品，以中国平台的建构搭乘中国价值，润物无声地塑造“可信、可爱、可敬”的中国文化形象，达成从“爽感贩售”到“价值共鸣”的叙事转型。聚焦普通人生活，表现小人物的喜怒哀乐，形成“话题、标题、议题”的联动开发，这是微短剧传播中的情绪价值的放大，更是对情怀价值的守望。比如，《家里家外》以80年代重组家庭为叙事单元，以四川方言带出人间烟火味，是中国改革开放后小人物生活的微观镜像，以小切口的情感叙事，带动观众情绪共鸣。又如，《逃出大英博物馆》通过文物拟人化传递家国情怀，体现了东方美学与西方叙事的框架结合，引发“中国故事”的全球传播。

中国微短剧的出海实践，本质是技术、模式与生态的“三位一体”输出。从叙事层面，它摒弃了传统影视出海的“文化高位输出”，转而以平民化视角、技术化手段与商业化逻辑，构建起“用户导向”的全球传播范式。这种范式不仅破解了“文化折扣”难题，更在潜移默化中让中国故事成为全球文化消费的情感需求。微短剧正从“新兴业态”迈向“成熟业态”，这意味着，在智媒时代，文化的全球影响力不再取决于体量大小，而在于能否以创新模式直抵人心。

未来，随着AI、VR等技术的深化应用，通过AI驱动的精准适配、全球协作的产业链布局，以及文化遗产的数字化再生，中国微短剧或将成为重构全球文化秩序的关键力量，中国文化产业将重塑全球文化贸易的规则与版图，让世界在“刷剧”中读懂中国。这一过程中，中国文化产品在世界舞台的核心竞争力已从“中国元素”升维为“中国表达”，最终在人类文明交流互鉴的框架下，实现文化价值的全球共享与产业经济的协同增长。

（作者赵晖系中国传媒大学戏剧影视学院基础部主任、中国传媒大学视听艺术研究中心负责人、教授 、博导，中国视协微短剧委员会副会长；原文发表于光明网文艺频道 2025年5月19日，续完）

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